沐浴在20世纪新曙光中的中西美术,是处在两种决然不同追求的心境中。鲁艺源青岛雕塑公司小编认为,这种心境充分体现在雕塑创作上。
西方的雕塑家再也不将古希腊式的和谐、均衡等作为美的追求,也不将文艺复兴以来的雕塑原则作为创作的根据,他们在从人类更久远的历史中,从黑人雕刻和美洲哥伦布前时期的艺术中去追求古老的、神秘的东西,或者从工业与科技中去追求动力和运动。
从手法上,他们将罗丹以前的传统技法进行分解,用立体主义的、结构主义的、未来主义的、超现实主义的种种方式进行雕塑创作,这些宗旨和追求各异的手法的一个共同特征,就是摆脱欧洲传统雕塑中常见的可视形象。简而言之,欧洲雕塑家在迎接20世纪时的主要行为,就是将古希腊罗马雕塑和文艺复兴以来雕塑的写实形式及其美学价值,尘封在历史的既往中;他们要追求的,是新的服塑语言和更能展现自己个性和意志力的、千姿百态的现代式艺术。
处于20世纪初的中国晚清,政治腐败、国力衰弱,把行将灭亡的末期封建制度的落后性暴露无余。
1911年辛亥革命推翻清朝后,在清算和批判以清政府为代表的封建制度的浪潮中,与它同期的文化也被捆绑在一起被清算和批判。在美术上,以康有为、陈独秀、徐悲鸿为代表的政治、文化人士,在强烈批评追求修养情操和笔韵墨趣的文人画的非写实性的同时,则把西方早已尘封的写实性视为重振中国美术的最佳选择。