雕塑《夜》和《洛伦佐像》

1519年-1534年间，米开朗基罗一直在佛罗伦萨从事圣洛伦佐教堂的内部装饰以及教堂内两座陵墓雕刻的制作工作。鲁艺源青岛雕塑公司小编查阅历史文集发现，在教堂圣器收藏室的面积不大的方形空间里，米开朗基罗得到了充分的设计自由。他不仅可以自由地安排雕像，而且可以任意地控制光源和处理空间。因此，他将建筑物与雕塑的关系处理得极为协调。米开朗基罗始终坚持其人体至上及雕塑至上的原则。他将两座陵墓雕刻作为整个空间设计的中心，使所有的建筑要素都受这两组雕像支配，从而使建筑在这里仅仅起到雕像的框架的作用。另外，他将空间的采光也纳入整个设计与构思的范围，并且有意地将两尊雕像《夜》和《洛伦佐像》的面部安排在阴影之中。
这两组室内的陵墓雕刻是米开朗基罗一生中最后的大型雕塑作品。这两座陵墓分别属于梅第奇家族的两个重要成员：朱里安•梅第奇和洛伦佐•梅第奇。虽然两座陵墓正中的坐像应是基主的肖像，然而其相貌却并不与基主肖似。米开朗基罗最厌恶酷似真人的肖像，认为美应当在理想中追求。他的那句名言，千百年之后，谁还会去留意他们的肖像，便是冲着这两座肖像雕刻所说。因而在这里，他完全地置人物的外貌与个性特征于不顾，以象征主义的语言，用这两个理想化肖像来体现文艺复兴时代人文主义的两种理想的境界--行动与默想。
《朱里安•梅第奇肖像》(图4-10)体现了"行动的生命"。这是一个年轻的富于智慧的英雄，他身披古代留甲，却裸露着胸部肌肉，其双腿的姿势使人联想到那件《摩西》雕像。他双手自然而松弛地接着权杖，转首注目的身姿，在静态的基调中维含着紧张的动势，使整座雕像呈现出富于节奏和韵律的轮廓。