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雕塑能比肉眼更精确地再现现实
波普艺术的真正继承者是·超级现实主义(super-real则，又称照相现实主义。真正代表美国超级现实主义雕塑的是杜安·汉森(DuaneHan?son1925--1996)。如果我们看看他的作品。我们会被他那非凡的逼真性打动，在一口那间似乎他的雕像就活生生地站在我们面前呼吸。他的作品《昆尼》(见图60)使用硅橡胶来制作，不但更像真人，而且具有蜡像的效果，他往往为这些人物装上玻璃眼珠和真正的头发。他的青岛雕塑不仅穿真的衣服，还精心配置了特别挑选过的行头道具。脸和其他裸露部分都模仿真人着了色。汉森早期的作品也关注社会题材，比如越战《黑人暴动》、《足球运动员》等。都以在丰像来表现，并结合实物，令人有真实或身临其境之感(见图61)。后来他开始致力于表现美国中产阶级。他们单调。无奈忧郁的工作或生活状态。在这些作品中他总是很注意地选择人物和道具。人物总配有相关的实物。如《女人和购物享》(见图62)、《挎钱包的女人》(见图63)。《佛罗里达顾客们》等。
约翰-安德里亚(lohnDeAndrea)采用的是和汉森一样的手法。这种手法相当于超级现实主义画家们的照相机镜头。能比肉眼更精确地离现现实。但他不像汉森那样关心社会题材，而是回到了古典艺术的完美法则。他的作品以男女裸体雕塑著各。他先用多元树脂基玻璃纤维塑造出与真人等大的裸体。然后再施加肤色。由于他的上色技巧极为高超，所以他的作品完成后颜色就像啧绘出来似的。他的作品总是引发人们对这种创作方式的思考并将他的作品和真正的生活进行比较，如《斜倚之姿》(见图65)。《交臂而坐的金发女郎》(见图66)等。
英国雕塑家约翰-戴维斯(lohnDavies。1946也是一位超级现实主义服塑家，他的雕塑技法与西格尔。汉森和安德里亚大体相同。但他们各自得到的效果却并不相同，西格尔的雕像表面洁白而粗糙。与现实有些距离，从而进入了可以被看作是艺术的领域。另一方面。汉森和安德里亚似乎是想以自己的作品采和在我们周围走动着的真人竞争。而戴维斯《威廉-杰弗里头像》(见图67)之类的似乎采取了折衷的做法，这头像的魅力使人想起罗马共和国时期的胸像，那也是以真人为原模，先做面置式凹模再翻制而成的头像夕、面那个挂着珠子的蓝色铁丝网罩的作用目是把头像放在与现实世界截然不同的另一个世界里。
如果把超级现实主义看成是对传统的彻底背叛。将是一种不小的误解。意大利雕塑家埃古-米特罗在探索传统与现代、现实与非现实的棺五关系方面，为我们提供了一个很成功的例证。他也是一位超级现实主义雕塑家却继承了传统雕塑的表现方法和创作经验。在他的作品中，我们可以清晰地见到与古典雕塑一脉相承的比形休。起伏和光影中透出的优雅和美，但在优雅和美的造型中又充满束缚。暴力和伤痛。从而表达现代人对战争。婚姻和爱情的忧思。如《阿勒尼亚的诞生》(见图68)。意大利是久负盛各的雕塑之都。雕塑业的发展积累了非常丰富的经验，培养了众多能工巧匠。这是世界雕塑一笔不可替代的文化遗产，如果没有艺术家的传承，不像机械可以复制。继承传统不是照搬和模仿。在米特罗的作品《马尼》(见图69)申，包扎伤口的绷带与手的缠绕用超级写实的表现手法刻画出来。技艺高超。主画深入，已经远远超过了传统雕塑的水平。这里我们看到了文化的延续和发展，这种延绵。厚重和充满希望的艺术在今天这个粗糙、单调、容易复制的冷漠时代，更有它应该被肯定的价值。
约翰-安德里亚(lohnDeAndrea)采用的是和汉森一样的手法。这种手法相当于超级现实主义画家们的照相机镜头。能比肉眼更精确地离现现实。但他不像汉森那样关心社会题材，而是回到了古典艺术的完美法则。他的作品以男女裸体雕塑著各。他先用多元树脂基玻璃纤维塑造出与真人等大的裸体。然后再施加肤色。由于他的上色技巧极为高超，所以他的作品完成后颜色就像啧绘出来似的。他的作品总是引发人们对这种创作方式的思考并将他的作品和真正的生活进行比较，如《斜倚之姿》(见图65)。《交臂而坐的金发女郎》(见图66)等。
英国雕塑家约翰-戴维斯(lohnDavies。1946也是一位超级现实主义服塑家，他的雕塑技法与西格尔。汉森和安德里亚大体相同。但他们各自得到的效果却并不相同，西格尔的雕像表面洁白而粗糙。与现实有些距离，从而进入了可以被看作是艺术的领域。另一方面。汉森和安德里亚似乎是想以自己的作品采和在我们周围走动着的真人竞争。而戴维斯《威廉-杰弗里头像》(见图67)之类的似乎采取了折衷的做法，这头像的魅力使人想起罗马共和国时期的胸像，那也是以真人为原模，先做面置式凹模再翻制而成的头像夕、面那个挂着珠子的蓝色铁丝网罩的作用目是把头像放在与现实世界截然不同的另一个世界里。
如果把超级现实主义看成是对传统的彻底背叛。将是一种不小的误解。意大利雕塑家埃古-米特罗在探索传统与现代、现实与非现实的棺五关系方面，为我们提供了一个很成功的例证。他也是一位超级现实主义雕塑家却继承了传统雕塑的表现方法和创作经验。在他的作品中，我们可以清晰地见到与古典雕塑一脉相承的比形休。起伏和光影中透出的优雅和美，但在优雅和美的造型中又充满束缚。暴力和伤痛。从而表达现代人对战争。婚姻和爱情的忧思。如《阿勒尼亚的诞生》(见图68)。意大利是久负盛各的雕塑之都。雕塑业的发展积累了非常丰富的经验，培养了众多能工巧匠。这是世界雕塑一笔不可替代的文化遗产，如果没有艺术家的传承，不像机械可以复制。继承传统不是照搬和模仿。在米特罗的作品《马尼》(见图69)申，包扎伤口的绷带与手的缠绕用超级写实的表现手法刻画出来。技艺高超。主画深入，已经远远超过了传统雕塑的水平。这里我们看到了文化的延续和发展，这种延绵。厚重和充满希望的艺术在今天这个粗糙、单调、容易复制的冷漠时代，更有它应该被肯定的价值。
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