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金属雕塑的大潮流
在集合艺术“方面最重要的是戴维史密斯。他生于1906年1965年不幸死于车祸。他是美国中西部人，年轻时代在汽车厂工作过，而且战后又重新回到了重工业企业。他还受到毕加索和冈萨雷斯的影响，这些情况对理解他的作品非常重要。工业技术为史密斯提供了独特的艺术语言。特别是在钢材的美学运用方面，充分发挥了自己的技能，为他赢得了一个表现现代(美国)工业文明本质的艺术家“的称号。
1951每·史密斯创作了著名的《哈德逊河风景》(见图27)。这是他在这段时间所创作的线条性金属雕塑的代表作，看上去就像是金属做的线描。无论从作者的意图还是效果看来。这件作品都是。反雕塑“的，但它那缕室开放的特性，却是未来雕塑发展的方向。这一点使我们再次想到了贾戈梅幸存的雕塑。也看到了他们两人之间的联系。1961年史密斯开始创作《立方》系列(见图28)。在这个系列中，他先预制诸如正方体。长方体。圆柱体等形体然后将这些东西焊接在一起。构成了各种具有建筑形式趣昧的组合，在气势上显得格外庞大。为了强调高度反射的光亮表面所产生的鲜明整体的动态效果。他还特别为这些作品施一层光亮的清漆，使作品呈现一种未加工的金属闪光。
1962年史密斯去了意大利，在罗马的一间由旧工厂改成的工作室里，他仅用了30天的时间。就完成了26件雕塑，而且它们都是非常巨大的。但与《立方》系列不同的是，这些被称为《沃特里》系列的作品(见图29)。不再使用预制品。而直接使用现成品。
作为一个美国艺术家。随着战后艺术中心自欧洲向美国的转移，史密斯的重要生越来越得到认可。1961年美国现代艺术博物馆举办了一次题为。集合艺术的展览。这是一个由美国人提出的艺术概念，也是在史密斯的手中得以充分体现的。他使超现实主义和立体主义对于现成品不间的使用方式成功地结合在一起。并创造了一种新的艺术形态。“集合”在英文中有“集合、聚合装自己的意思。这一概念后来又传到欧洲，直接影晌了激良派和贫困派艺术。对于装置和录像艺术的出现有着很大的影响。
戴维·史密斯作品的最具特色之处在于他采用纪念碑似的尺寸来制作并非纪念性的雕塑。他往往避免厚重的形体和凝重性。因而随意组合出的雕塑不像摩尔或布朗库西的形象那样可以长久地留在人们的记忆中。他更倾向于回避联想，这一点与摩尔正好相反。摩尔似乎总是唤起自然的力量，唤起石头水和凤的力量来便作品完整。戴维-史密斯则把这一切都去掉。作品中灵活的金属结构只对工业美学起作用。它们独立地展示自身的价值。而不是靠人的情感强加给它。除了史密斯之外美国的另一位“集合艺术”的代表人物是路易斯。不过她不再使用金属，而使用内维尔森材和建筑材料组合成像屏风和墙壁一样的东西。具体的做法是这样的。她把现成的东西，如椅子靠背门拉手及拆下的栏杆。雕花护墙板等装配在一起，再由这些盒子连在一起组成大片的屏风或墙面。《大潮流》复杂的雕塑涂成统一的单色一一白色。黑色或者会色一一不管什么色。要强调什么都很明确(见图31)。内维尔森把木头形状的多样性看成是形式语法，使她感兴趣的不是各种孤立的形状，而是它们之间的徊互关系。关系重于形式，这是许多后现代雕塑的重要特征之一。
1951每·史密斯创作了著名的《哈德逊河风景》(见图27)。这是他在这段时间所创作的线条性金属雕塑的代表作，看上去就像是金属做的线描。无论从作者的意图还是效果看来。这件作品都是。反雕塑“的，但它那缕室开放的特性，却是未来雕塑发展的方向。这一点使我们再次想到了贾戈梅幸存的雕塑。也看到了他们两人之间的联系。1961年史密斯开始创作《立方》系列(见图28)。在这个系列中，他先预制诸如正方体。长方体。圆柱体等形体然后将这些东西焊接在一起。构成了各种具有建筑形式趣昧的组合，在气势上显得格外庞大。为了强调高度反射的光亮表面所产生的鲜明整体的动态效果。他还特别为这些作品施一层光亮的清漆，使作品呈现一种未加工的金属闪光。
1962年史密斯去了意大利，在罗马的一间由旧工厂改成的工作室里，他仅用了30天的时间。就完成了26件雕塑，而且它们都是非常巨大的。但与《立方》系列不同的是，这些被称为《沃特里》系列的作品(见图29)。不再使用预制品。而直接使用现成品。
作为一个美国艺术家。随着战后艺术中心自欧洲向美国的转移，史密斯的重要生越来越得到认可。1961年美国现代艺术博物馆举办了一次题为。集合艺术的展览。这是一个由美国人提出的艺术概念，也是在史密斯的手中得以充分体现的。他使超现实主义和立体主义对于现成品不间的使用方式成功地结合在一起。并创造了一种新的艺术形态。“集合”在英文中有“集合、聚合装自己的意思。这一概念后来又传到欧洲，直接影晌了激良派和贫困派艺术。对于装置和录像艺术的出现有着很大的影响。
戴维·史密斯作品的最具特色之处在于他采用纪念碑似的尺寸来制作并非纪念性的雕塑。他往往避免厚重的形体和凝重性。因而随意组合出的雕塑不像摩尔或布朗库西的形象那样可以长久地留在人们的记忆中。他更倾向于回避联想，这一点与摩尔正好相反。摩尔似乎总是唤起自然的力量，唤起石头水和凤的力量来便作品完整。戴维-史密斯则把这一切都去掉。作品中灵活的金属结构只对工业美学起作用。它们独立地展示自身的价值。而不是靠人的情感强加给它。除了史密斯之外美国的另一位“集合艺术”的代表人物是路易斯。不过她不再使用金属，而使用内维尔森材和建筑材料组合成像屏风和墙壁一样的东西。具体的做法是这样的。她把现成的东西，如椅子靠背门拉手及拆下的栏杆。雕花护墙板等装配在一起，再由这些盒子连在一起组成大片的屏风或墙面。《大潮流》复杂的雕塑涂成统一的单色一一白色。黑色或者会色一一不管什么色。要强调什么都很明确(见图31)。内维尔森把木头形状的多样性看成是形式语法，使她感兴趣的不是各种孤立的形状，而是它们之间的徊互关系。关系重于形式，这是许多后现代雕塑的重要特征之一。
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