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诗意抽象的雕塑
在现代派雕塑中，布朗库西和亨利摩尔的作品，以其简化与抽象的图式显得别具一格。实际上，这两位雕塑家彼此之间并没有太大联系，其国籍、活动地点都不一样，并且，两人作品的风格与特质也有很大差异。然而，他们在追求抽象性与表现性方面却颇为一致。他们的国在塑创作，在追求抽象的同时都强调与自然保持联系，强调在作品中表达深层的人类精神内涵，而且都带有某种抒情和诗意。
布朗库西(1876年-1957年)是20世纪初雕塑领域最重要的艺术家之一，他出生于罗马尼亚，一生大部分时间在法国从事国在塑创作。他早年曾在巴黎美术学校梅西埃工作室学习雕塑，曾受到罗丹风格影响。1917年，他的参展秋季沙龙的作品受到罗丹关注。据说罗丹曾邀请他在其工作室充当一名助手，却被他拒绝了，他说..在大树的阴影下，任何东西都不会生长。"布朗库茵的作品，在现代雕塑史上占有突出的地位，对于现代抽象局在塑的发展曾产生重大的影响。其雕塑作品反映了他对原始艺术的吸收，以及对物象简化和提炼的处理。他的航塑图像并不像罗丹或马约尔作品上的图像那样充满象征性。其周在塑语言单纯、抽象而富于诗意，不过他从来没有真正地脱离自然形象。他说"单纯并不是艺术的最终目标，只是当我在接近事物的本质时才不由自主地达到单纯的境地。"他的院塑其实并非纯粹的抽象服塑。他那些融会着自然形态的雕塑结构与体积，反映出外在世界与艺术家内在情感的统一。
《吻》(图8-1)是布朗库菌的一件代表作。这件竖立在巴黎蒙巴尔纳斯公墓的墓碑石雕，作于吵09年，是布朗库商为了纪念一位名叫培育亚娜?拉雪夫斯基的俄国女大学生而创作的。这位女大学生与布朗库西的一位朋友在一次不幸的恋爱后自杀身亡。这座雕像表现一对拥抱的僧侣，从中我们很容易感受到那种热情与源柔。然而这种感情并不是罗丹著名的同题作品中的那种具体的瞬间动作中所流露的情感，而是某种更为普迫和更具有永恒性的情感。虽然该国在塑的创作动机是纪念一场恋爱的悲剧，然而，它并不流露丝毫的悲剧感。在这里，雕塑家其实是要以一对拥抱的恋人形象，来表现恋爱的主题。他所表现的并非具体某一对恋人间的爱悄，而是人世间普遍的、具有永恒性的爱情。这件作品在造型上极其单纯、简练。两个形象浑然一体，对称而稳定，呈现出一个垂直的立方体造型。在这里，布朗库西其实是有意地要把这件雕塑处理成纪念碑的效果，使其J看上去有如一块真正的墓碑。正因为此，他抛弃了包指罗列在内的众多赚塑家所贸用的那种先以泥塑作稿再刻制石雕的常规，而是直接在石头上雕凿，从而使阳在像保留着石头本身的特质，饱含原始、古朴的意味。
布朗库商在现代雕塑史上的突出影响，主要在于他将雕塑的形体本身提高到非敬重要的位置。他便雕塑的团块与造型具有了相对独立的意义。他的雕塑，虽然总体上看属于抽象派，但并非是纯粹的抽象或与自然毫无瓜葛，而是在内在精神上与自然形象保持联系。他的许多作品都是从客观物象的外观中提炼出精神的感觉和意象，使之成为独立而简洁的造型。1919年，他完成其著名的青铜雕塑《空中的飞鸟》(图8-2)。这件作品虽然无论从哪个角度看都不像现实中的飞鸟，可是却把飞鸟的精神意象真实地塑造出来。在这里，飞鸟的形象被简化和提炼得有如一个像拉长的惊叹号，虽然霜'不出鸟形，但是，飞鸟那种奋欲向上的感觉却传达得淋漓尽致。这一单纯的形体给人以某种虚空的感觉，渗透着哲学的内汹与形而卜的玄思。它似乎向往若无穷无尽的高处和深处。在这里，雕塑家使深层的内容与外在的形式得到完美统一。他以抽象的语言来表达某种观念、思想和感情。布朗库西的同时代人保尔?瓦窝里，在看了其作品后曾评价道"思想隐藏在诗句中，就像水果富于营养，它是滋补的，但似乎又仅仅是一种美味。有人从中获得快乐，也有人从中领悟真谛。"
布朗阳极为重视雕塑的表面处理。他曾说"某种用料的相应的绝对的形式离不开打磨。"他不厌其烦地打磨其雕像的表面，使之光洁如镜、轮廓消晰，产生各种反光效果。在这件《空中的飞鸟》雕塑上，问闪发光的金属表而不断反映着周围的空间及光彤的变化。这不仅使雕塑的实体感减弱，而且使之更具有精神性。在这里，雕塑家向人们提出了现代雕塑的一种新的空间概念。
布朗库西(1876年-1957年)是20世纪初雕塑领域最重要的艺术家之一，他出生于罗马尼亚，一生大部分时间在法国从事国在塑创作。他早年曾在巴黎美术学校梅西埃工作室学习雕塑，曾受到罗丹风格影响。1917年，他的参展秋季沙龙的作品受到罗丹关注。据说罗丹曾邀请他在其工作室充当一名助手，却被他拒绝了，他说..在大树的阴影下，任何东西都不会生长。"布朗库茵的作品，在现代雕塑史上占有突出的地位，对于现代抽象局在塑的发展曾产生重大的影响。其雕塑作品反映了他对原始艺术的吸收，以及对物象简化和提炼的处理。他的航塑图像并不像罗丹或马约尔作品上的图像那样充满象征性。其周在塑语言单纯、抽象而富于诗意，不过他从来没有真正地脱离自然形象。他说"单纯并不是艺术的最终目标，只是当我在接近事物的本质时才不由自主地达到单纯的境地。"他的院塑其实并非纯粹的抽象服塑。他那些融会着自然形态的雕塑结构与体积，反映出外在世界与艺术家内在情感的统一。
《吻》(图8-1)是布朗库菌的一件代表作。这件竖立在巴黎蒙巴尔纳斯公墓的墓碑石雕，作于吵09年，是布朗库商为了纪念一位名叫培育亚娜?拉雪夫斯基的俄国女大学生而创作的。这位女大学生与布朗库西的一位朋友在一次不幸的恋爱后自杀身亡。这座雕像表现一对拥抱的僧侣，从中我们很容易感受到那种热情与源柔。然而这种感情并不是罗丹著名的同题作品中的那种具体的瞬间动作中所流露的情感，而是某种更为普迫和更具有永恒性的情感。虽然该国在塑的创作动机是纪念一场恋爱的悲剧，然而，它并不流露丝毫的悲剧感。在这里，雕塑家其实是要以一对拥抱的恋人形象，来表现恋爱的主题。他所表现的并非具体某一对恋人间的爱悄，而是人世间普遍的、具有永恒性的爱情。这件作品在造型上极其单纯、简练。两个形象浑然一体，对称而稳定，呈现出一个垂直的立方体造型。在这里，布朗库西其实是有意地要把这件雕塑处理成纪念碑的效果，使其J看上去有如一块真正的墓碑。正因为此，他抛弃了包指罗列在内的众多赚塑家所贸用的那种先以泥塑作稿再刻制石雕的常规，而是直接在石头上雕凿，从而使阳在像保留着石头本身的特质，饱含原始、古朴的意味。
布朗库商在现代雕塑史上的突出影响，主要在于他将雕塑的形体本身提高到非敬重要的位置。他便雕塑的团块与造型具有了相对独立的意义。他的雕塑，虽然总体上看属于抽象派，但并非是纯粹的抽象或与自然毫无瓜葛，而是在内在精神上与自然形象保持联系。他的许多作品都是从客观物象的外观中提炼出精神的感觉和意象，使之成为独立而简洁的造型。1919年，他完成其著名的青铜雕塑《空中的飞鸟》(图8-2)。这件作品虽然无论从哪个角度看都不像现实中的飞鸟，可是却把飞鸟的精神意象真实地塑造出来。在这里，飞鸟的形象被简化和提炼得有如一个像拉长的惊叹号，虽然霜'不出鸟形，但是，飞鸟那种奋欲向上的感觉却传达得淋漓尽致。这一单纯的形体给人以某种虚空的感觉，渗透着哲学的内汹与形而卜的玄思。它似乎向往若无穷无尽的高处和深处。在这里，雕塑家使深层的内容与外在的形式得到完美统一。他以抽象的语言来表达某种观念、思想和感情。布朗库西的同时代人保尔?瓦窝里，在看了其作品后曾评价道"思想隐藏在诗句中，就像水果富于营养，它是滋补的，但似乎又仅仅是一种美味。有人从中获得快乐，也有人从中领悟真谛。"
布朗阳极为重视雕塑的表面处理。他曾说"某种用料的相应的绝对的形式离不开打磨。"他不厌其烦地打磨其雕像的表面，使之光洁如镜、轮廓消晰，产生各种反光效果。在这件《空中的飞鸟》雕塑上，问闪发光的金属表而不断反映着周围的空间及光彤的变化。这不仅使雕塑的实体感减弱，而且使之更具有精神性。在这里，雕塑家向人们提出了现代雕塑的一种新的空间概念。
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