摩尔对雕塑的定义

发布者：博仟雕塑发布时间：2014/10/23 11:00:55

1934年，摩尔对服理创作下了5条定义:(1)对材料的真诚；(2)空间的三维的充分实现；(3)对自然物象的观察力；(4)想象与表达，(5)生命力与表现力。这5条定义，从宇宙上来说，现实主义雕塑家也是不会拒绝的，而且大部分是可以接受的。“对材料的真诚”，此话说得不全面、不确切。青岛雕塑家应当善于利用材料，而不应当反为材料所用。“对材料的真诚”，如果说的是不违反材料的本性，那是完全正确的；如果只讲材质美，不用美的材质塑造有审美价值的雕塑形象，那就是片面的。关于第二条，雕塑本来就是有三维空间，具有立体实体的东西，做雕塑当然要发挥雕塑体积的表现力，并善于使雕塑形象与所在的空间环统完美地结合起来。过分强调雕塑形象的绘画性、文学性、哲理性并不是“空间三绒的充分实现飞“对自然物象的观察力“对于现实主义雕塑家无疑是重要的，问题在于观察现实是为了表现现实或是为了脱离现实并借现实的某种形体表现与现实无关的东西。第四条，想象与表达，是十分重要的。真正的雕塑决不只是现实的复制品，而是形象思维(其中想象是主要的因素)和进行实际审美创造加工的产物。第五条，生命力与表现力，只有自然主义者和形式主义才加以反对和否定。生命力和表现力，中国画论中所说的“气韵生动”，是任何有价值的艺术品的基础。没有生命的东西，没有表现力的东西，不会是好艺术，甚至根本不是艺术。对“生命力和表现力“也可以作抽象的理解。对于现实主义来说，生命力首先在于艺术作品生动地表现了生活，生动地表现了人的精神，具有强大的气势或脉脉的柔情。形式只有对人的精神、感觉、感情、心灵发生了影响才是有审美意义的形式，而只有与现实生活、与人相联系的形式才是能发生这种影响的形式。摩尔是如何理解“生命力和表现力”的呢?他曾说过产生命力与表现力。对我来说，一件作品必须首先有它本身的生命力，我的意思并不是指生活之生命力的一种反映，或运动、身体的活动、跳舞等等的活力。而是指一件作品必须有它内在蕴积的能力，有它本身强有力的生命，这些并不从属于它所再现的对象。当一件作品有了这种强有力的生机时，我们绝不能用美这个词和它联系起来。“说得很清楚，雕塑作品的生命并不是被描绘的对象的生命力。这种说法并没有错。再现的对象不是作品，作品也不是再现的对象本身。摩尔强调作自己的“内在蕴积的能力”，作品“本身强有力的生命”。但摩尔对这“能力”和“生命”没有进一步作解释。不过有一点是不言自明的作品的“生命力”与对现实生活的表现无关，与对人的思想感情的表现无关。雕塑作品对现实生活是孤立绝缘的，雕塑作品的生命力和表现力对现实生活也是孤立绝缘的。如果是这样，那所谓作品的生命，就只是作品形式本身的东西。摩尔对雕塑艺术的理解就与克莱夫·贝尔的艺术是“有意味的形式“的观点大玫相同了。摩尔不用“美”字来说明黯塑的生命力，也许是因为美是形式与内容的统一体，“美是生活”，美与生活有关，而他认为的“生命力“则只是形式本身的东.凶。因此，必须得出这样的结论。摩尔强调雕塑的形式美本身，而不赞成表现实际生活及其美。但是，摩尔又认为雕塑家安向自然学习。不过他学习的基本上是自然的形式。他常常到海滩上去发现形体、捕捉灵感。那些经侈浪拍打的卵石奇形怪状，摩尔为其所吸引，并深受影响，促使他找到最能表达心中意念的形体。摩尔主张从潜意识中去探求那些隐藏在最深处、最触动自己心灵和最能佼自·己感情激动的东西，并且用原始的形体加以表现。摩尔善于把实在的形和虚空联系起来，使虚空成为实体的延伸。他还把不同的形体汇集起来，造成新的看似无意义，其形式却有某种抽象意味的东西。
摩尔并不单纯地表现一些奇特的形体，他要求赋予形体以非凡的精神力量。这种力量往往是越自然的，包含着某种神秘的意味，同时又有原始性或野性。所诩原始性，主要指摩尔的作品不同于原始艺术的单纯，它曲折地、模糊地反映了本世纪以来人类探究宇宙和生命奥秘的愿望，也反映了人们在茫茫历史长河和广袤的宇宙空间中的迷悯和失落感，表现出作品主题的复合性、多重复性，使人们去猜测，去联想，去体会。

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