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钢架式的静态雕塑一一史密斯
在20世纪的美国雕塑领域中，戴维·史密斯的名字十分响亮。他的服塑称雄全美国，并且在欧洲也广有影响。他去世之前创作的铁制艺术品，据说是宣告了美国局在塑的最新发展。
现代西方的静态雕塑是与活动雕塑并行的两种雕塑形式。静态雕塑发展的趋势是广泛地利用现成物，利用工业社会的产品和废品，制造出大型作品。青岛雕塑因此也叫集合艺术。集合艺术顾名思义是对各种物体的集合。集合艺术家所关注的不是被集合的物体本身，而是物体之间的结合关系。各种物体在新的空间里所造成的统一、和谐的整体形象。达达主义的主将杜桑于1962年给利希待的信中说:"新达达，也就是某些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是从达达的余灰里复燃起来的。我使用现成品，是想侮辱传统美学，不料新达达却干脆接纳现成品而发现其中的美。我把瓶架和小便池丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，不料她们如今却欣赏其美了。"
从集合艺术的原则出发，利用现代工业的产品和废品，制作单纯艺术形象的服塑家，首推史密斯。
戴维·史密斯0906-1965年)是居住在印第安纳州迪凯特的一位铁匠的后代。他曾经在工厂干过安装金属件的工作。他学过画，老师琴·马都尔卡是一位捷克人，属于立体派的艺术家。史密斯在老师那里学到了立体主义和构成主义的基础知识。1930-1933年间，史密斯渐渐从绘画转向雕塑。
1933年，他偶然从一本书中看到冈萨雷斯和毕加索的焊铁贼塑，这给他以很大的启发。他内心激起一种创作欲，于是向别人借了一套焊接工具使大胆地动手制作静态雕塑。由于史密斯的大胆探索和实践，由冈萨雷斯和毕加索倡导的开放式焊接雕塑，经过史密斯的发展出现了光辉的前景。
史密结IT在40年代末制作的开放式钢焊的结构常常有一个中心，由此向四周伸展的钢条象扭曲的树枝一般，凸出物也都弯弯曲曲互相交叉。他的《爱尔兰铁匠之歌》是用钢和铜焊接起来的，造型复杂，按半几何平面组合的金属条和稀奇古怪犹如植物形状的东西构成它的主体形。
到50年代初期，史密斯的雕塑产生了新的变化。雕塑的结构更倾向于线条化、书写化，坚实的结构让位于"空间绘画式的自由结构，如《合得逊河的风光》(见图96)。到50年代末，史密斯的雕塑发展得更向棱角分明、笔直和儿何图形化，一般垒垂直方向，有时形成一个系列。
60年代是史密斯雕塑创作的繁荣时期。他创作了三组巨大的作品，它们是《沃尔特里一一博尔顿队《曲折》和《立方》。《立方》是由大块的、经过于f磨而有纹理的不锈钢组成。不锈钢有刻痕的表面发出的反光把这座由多块立方体组成的大型雕塑融化在熠熠金光里。官以大自然的景色为背景g显示出工业社会的气象。《沃尔特一一博尔顿》一组作品始作于1962年。这组作品是最后一批以人体为蓝本创作而成的，材料以金属片为主.为了逃型的得妥，作者把它们按几何图形剪裁，用一系列相同的基本形状构成平面雕塑。
为了创作大型的静态雕塑，史密斯立志而且真的把自己的工作室变成了一个小型的工厂。他还乐意去钢铁工厂，因为到IlIf!."没有什么艺术史可言，跟它有关的都是本世纪的产物，动力、结构、运动、进步、悬念、破坏和残忍"。难怪希尔顿·克雷默幽默地夸史密斯"把巴黎文雅的语言变成美国机搭车间里的白话飞
有的评论家认为，史密斯的静态朦塑在美国雕塑中的地位，犹如皮洛克在美国抽象绘画中的地位。也象动态赚拖一样，用工业废品组装的静态雕塑，也同样是要囱历史和时间来加以检验的。有人称动态雕塑和静态雕塑为无用的机器。是的，如果想用这些类似机械的东西产生什么东西，那当然是自费心思的。制造这些机械的人，压根儿就没有想到它们有什么实用价值。关键在于它们有没有审美价值，有多少审美价值。传统的观点认为艺术是现实的具有审美意义的形象反映。那末，我们所说的机械是否反映了、表现了什么呢?要回答这类问题，恐怕还要等一些时日。
现代西方的静态雕塑是与活动雕塑并行的两种雕塑形式。静态雕塑发展的趋势是广泛地利用现成物，利用工业社会的产品和废品，制造出大型作品。青岛雕塑因此也叫集合艺术。集合艺术顾名思义是对各种物体的集合。集合艺术家所关注的不是被集合的物体本身，而是物体之间的结合关系。各种物体在新的空间里所造成的统一、和谐的整体形象。达达主义的主将杜桑于1962年给利希待的信中说:"新达达，也就是某些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是从达达的余灰里复燃起来的。我使用现成品，是想侮辱传统美学，不料新达达却干脆接纳现成品而发现其中的美。我把瓶架和小便池丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，不料她们如今却欣赏其美了。"
从集合艺术的原则出发，利用现代工业的产品和废品，制作单纯艺术形象的服塑家，首推史密斯。
戴维·史密斯0906-1965年)是居住在印第安纳州迪凯特的一位铁匠的后代。他曾经在工厂干过安装金属件的工作。他学过画，老师琴·马都尔卡是一位捷克人，属于立体派的艺术家。史密斯在老师那里学到了立体主义和构成主义的基础知识。1930-1933年间，史密斯渐渐从绘画转向雕塑。
1933年，他偶然从一本书中看到冈萨雷斯和毕加索的焊铁贼塑，这给他以很大的启发。他内心激起一种创作欲，于是向别人借了一套焊接工具使大胆地动手制作静态雕塑。由于史密斯的大胆探索和实践，由冈萨雷斯和毕加索倡导的开放式焊接雕塑，经过史密斯的发展出现了光辉的前景。
史密结IT在40年代末制作的开放式钢焊的结构常常有一个中心，由此向四周伸展的钢条象扭曲的树枝一般，凸出物也都弯弯曲曲互相交叉。他的《爱尔兰铁匠之歌》是用钢和铜焊接起来的，造型复杂，按半几何平面组合的金属条和稀奇古怪犹如植物形状的东西构成它的主体形。
到50年代初期，史密斯的雕塑产生了新的变化。雕塑的结构更倾向于线条化、书写化，坚实的结构让位于"空间绘画式的自由结构，如《合得逊河的风光》(见图96)。到50年代末，史密斯的雕塑发展得更向棱角分明、笔直和儿何图形化，一般垒垂直方向，有时形成一个系列。
60年代是史密斯雕塑创作的繁荣时期。他创作了三组巨大的作品，它们是《沃尔特里一一博尔顿队《曲折》和《立方》。《立方》是由大块的、经过于f磨而有纹理的不锈钢组成。不锈钢有刻痕的表面发出的反光把这座由多块立方体组成的大型雕塑融化在熠熠金光里。官以大自然的景色为背景g显示出工业社会的气象。《沃尔特一一博尔顿》一组作品始作于1962年。这组作品是最后一批以人体为蓝本创作而成的，材料以金属片为主.为了逃型的得妥，作者把它们按几何图形剪裁，用一系列相同的基本形状构成平面雕塑。
为了创作大型的静态雕塑，史密斯立志而且真的把自己的工作室变成了一个小型的工厂。他还乐意去钢铁工厂，因为到IlIf!."没有什么艺术史可言，跟它有关的都是本世纪的产物，动力、结构、运动、进步、悬念、破坏和残忍"。难怪希尔顿·克雷默幽默地夸史密斯"把巴黎文雅的语言变成美国机搭车间里的白话飞
有的评论家认为，史密斯的静态朦塑在美国雕塑中的地位，犹如皮洛克在美国抽象绘画中的地位。也象动态赚拖一样，用工业废品组装的静态雕塑，也同样是要囱历史和时间来加以检验的。有人称动态雕塑和静态雕塑为无用的机器。是的，如果想用这些类似机械的东西产生什么东西，那当然是自费心思的。制造这些机械的人，压根儿就没有想到它们有什么实用价值。关键在于它们有没有审美价值，有多少审美价值。传统的观点认为艺术是现实的具有审美意义的形象反映。那末，我们所说的机械是否反映了、表现了什么呢?要回答这类问题，恐怕还要等一些时日。
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