七十年代,西方的都市、公园、建筑门前以及公共场所的雕塑大多数是沿着抽象形态发展的,西方有的评论家称为"风格主义。"其实是,所谓的风格,是青岛雕塑的作者沉醉于对怪异与幻影形态的追求。这是对古希腊、文艺复兴直至十九世纪上半叶以来写实艺术技巧的背叛,使传统的写实表现方法为主的纪念碑、纪念像以及表现神话、传说为内容的雕塑产生了脱胎换骨的变化。形式上,虽然它们仍然是对建筑物、广场,或右环境的美化和装饰,但是,这种雕塑作为反映社会的审美跑昧和真正的美化意义却很少,纪念性的雕像已经逐渐消逝了。
六、七十年代,城市雕塑几乎明显地偏向抽象形式,而且与早就出世的构成主义学说有了密切的联系。它们的作品已完全没有人物形象,而是由角、或方或圆体组或。这类作品,有的是一根木柱上有斜角的木板,奇的则是用优质的钢丝长短并齐地钉在建筑物上,以其厚重的角和对角钱构成称为速度音:J概念。肯一位炎国人乔尔?夏皮罗(1941年生y做了许多各种因体形状的小型雕塑,放在光亮的地板上,让人感到地面似乎是在膨胀起来。美国的拉里?贝尔(1939年生),这人一直是生产玻璃盒子,后束他将玻璃盒子放大,变成了一种巨型加涂层的玻璃版,按直角联结为一体,破璃板上的涂层使反光效果与透明效果结合起来,在画廊里即映现山光怪离奇的景象。观者走在附近时,影象即一会儿出现,一会儿消失,令人有一种哈哈镜的神在惑觉。
抽象的雕塑,不论什么材料都可利用的。美翌詹姆斯?布克曼(1948年生)于1972年首次举行个展。作品是以各种材料随便组合各种图形,西方有的评论家认为是"模拟的现代主义"认为性品是象征性的。例如,他以一块铁片分别栓在三决粗糙的巨型花岗石上,造型很简单J观者很难理解,但评论家却认为是象征"现代工业与考古的结合。"
英国人托尼?克拉格(J949年生)。他的抽象的作品是以砖头、小木板条、瓦楞纸、毡子碎片堆砌成略有几何体的图形,把凌乱的东西拼凑成有秩序的东西,这东西也是凌乱而简单的形体。