雕塑《吻》的情与意

发布者：博仟雕塑发布时间：2015/8/5 7:47:27

20世纪以来的西方美术，流派纷呈，无奇不有，使人感到眼花缭乱。有人用"表现、抽象、象征"来说明其基本倾向，有人用"主观化、形式化、抽象化、非理想化、反传统、反艺术"等来揭示其审美本质。鲁艺源青岛雕塑公司小编认为，两种说法都有其合理的内核，后一种也许更为全面和深刻。西方雕塑艺术之主流正是如此。应当承认，大约从罗丹的时候开始，西方雕塑也与绘画~样，存在着两大对立的体系一一现实主义和现代主义(即现代派)。西方现代派雕塑是与现实主义雕塑相比较、相对立而存在的。两者在理论上互相排斥，但在雕塑创作的实践上，却并非在任何方面都是."井水不犯河水"的。化、ill形式的道路。他研究过人体解剖，I胳摹过古典作品，创作了一些优秀的写实头像。如他作的以《骄傲》为题目的少女胸像，就曾经受到罗丹的好评，《折磨，)(1907年)也是一件写实的作品。在那些写实的作品中，反映出作者的创作才能，同时说明罗丹凤格对他有影响。对此，布朗库西自己曾有过不安和烦躁，他说"大树底下不长革"，决定向一个新的方向前进，《祈祷者》就是他从新的探索中得来的第一个果实。
《祈梅者》第一次展出于1910年8月的巴黎艺术家沙龙。
人们常常以为这是一件独立的架上院刻，实际上它是彼得尔·斯堵涅斯库墓碑局在刻上的一部分。《祈祷者声最初的泥m设计稿是~个处于悲痛状态中的妇女形象，未越出传统雕塑的形式的框子。经过一段时间的摸索，布朗库西决定舍弃原来的构思，力求在较为单纯的形式中表达一种内在的虔诚的情感，只求大的体面关系，不注重造型的细数处理。一位了解这件作品创佯过程的美国雕塑家奥斯卡·切里米斯基写道严他(布朗库西)接受创作一个女人的雕像，是用早期的风格完成的，但后来突然把它毁掠，并为自己的缺乏勇气而烦躁不安。他又重新起稿，从他给我看的照片中显示出这个拉长了人体的雕像被做成了有力的跪着的姿势。这是新的创作原则，是通向以后布朗库西开拓的新路的启端。"这件作品完成后，订主斯堵涅斯库对它的造型不满，因为它相距与传统形式太远。罗丹认可了作品的价值，但布朗库茵的老师梅商埃对作品的左手被精简摔感到难以理解，认为这件作品"残缺不金"。

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