信任我们，加入我们，给您更好的回报！
新闻类别
最新文章
- 您现原位置：首页>>新闻中心>>雕塑家李西斯基作品赏析新闻详情
雕塑家李西斯基作品赏析
1922年，当李西斯基住在柏林期间同伊利亚•爱伦堡编辑了一份构成主义者的艺术杂志，用三种文字冠名“Vestich” “Objet” “Gegenstand飞来稿有俄国、法国、德国以及欧洲的所有构成主义者一一站国的莱竭(L句er)、勒•柯布西耶(Le Corbusier)、德国的汉斯•里赫特(HansRichter)、匈牙利 的莫霍利一纳吉(Moholy- Nagy)。同年，在杜塞多夫市召开了构成主义者大会，从此掏成主义成为一个欧洲的艺术运动。实际上，鲁艺源青岛雕塑公司小编认为，构成主义的特征是由包豪斯的构成派艺术家确立的，1919年他们在格罗佩斯(Walter Gropius)的领导下，在魏玛成 立了包豪斯学校.他们的观念同俄国构成主义基本一致.包豪斯的宣言宣称“完整的建筑是艺术最终的目标……建筑家，画家和雕塑家必须重新认识，将建筑的构成特征看作一个整体.唯其如此，他们的作品才会注入建筑的精神，这种精神曾象‘沙龙艺术'那样被遗落.建筑家、雕塑家、画家、我们必须拿部审朝丰艺.”
在包豪斯，无论在理论上还是实践上，雕塑都不作为一种单独的艺术而存在，课程分为基础课(Werklehre)和设计课(Formlehre).前者指材料和工具的训练，后者指观察、表现和构 思的训练.从教学中导致出来的是“构成”，如果是三维空间的构成，一般看来，既使同一件雕塑品有某些相似之处，也应该称它为“静态、动态关系的练习“或简单地称之为“构图”。
在1922年，构成派对雕塑的这种态度得到进一步强调，这时，特奥•凡•杜思伯格(Theo Van Doesburg)从荷兰到了魏玛，并组织了“风格派”运动.这场运动1917年在莱顿掀起，包括蒙德里安和建筑家J . J.欧德.它的理想决不等同包豪斯的真实的和实践的目标，事实上，杜思伯格自诩.“我在魏玛很快把每件事，都翻遍了……每晚我都要向学生演讲，并处处播下了精神的酵索”，杜思柏格将这种新精神规定为.现代艺术的发展应朝向抽象和普遍的观念(19).那就是远离客观外表和个性特征飞朝向“一种超越个人和国家民族的6集合风格'，造型上表达出最高，最深刻和最普遍的人类的美的愿望.“这个理想由风格派来实现，首先是蒙德里安，因此，它很少适用于包豪斯的“工艺”情况。唯一的一件雕塑由风格派乔治•万东格格(GeorgesVantongerloo 1886一)完成，他不是多产的艺术家，其作品仍保 持在实验阶段和塔特林的“实验室艺术”的理想范围内:
甚至在我们的三维空间习作还限制着我的视觉时，空间经常萦绕在我脑际，我似乎没有其他表达的棒子……空间从不停止占领我的思想…...这样，到了1941年，我做了一件孩子的头像雕塑，我随兴所至，作为我的空间练习的虚设.我当然不满意这件作品，为什么几年后才意识到:主题“孩子“除了占据了空间，损坏了其本质的代用物外，别无其他.不，“孩子'头像作为表现手捧是失败的，作为一种表达空间的语言也是失败的.我明白了这个“自然”主题，它不能提供给我有限的经验之外更多的东西，我因此放弃了这种绘画和雕塑. (20)
同样，在“实验室艺术”概念范围内，极为多产的是艺术家莫霍利一纳吉，他1923年加入包豪斯，五年来一直指导着基础课数学，同约瑟夫•阿耳伯斯(J osefAlbers)合作.莫霍利一纳吉的独创性和创见力是无止境的，他对他自称的“空间本身的一种直接经验“作出过大量的变体发展，将各种形状间难以名状的交叉纳入了某种“规定的空间关系中”i形状表现了张力和力量的波动(21)。最终引导他创作出活动的雕塑，由于他要求“以光代替颜色”，他不得不“将坚实的量感溶入限定的空间中飞他采用了一种新材料“树脂玻璃”，到1943年他完成了第一件树脂玻璃与镀铅管的雕塑.“两块有孔的厚树脂玻璃用镀锚管组合起来i象悬体的回转，创造一种反射的光的实际量感，或由空气的流动所引起的颤动。
在包豪斯，无论在理论上还是实践上，雕塑都不作为一种单独的艺术而存在，课程分为基础课(Werklehre)和设计课(Formlehre).前者指材料和工具的训练，后者指观察、表现和构 思的训练.从教学中导致出来的是“构成”，如果是三维空间的构成，一般看来，既使同一件雕塑品有某些相似之处，也应该称它为“静态、动态关系的练习“或简单地称之为“构图”。
在1922年，构成派对雕塑的这种态度得到进一步强调，这时，特奥•凡•杜思伯格(Theo Van Doesburg)从荷兰到了魏玛，并组织了“风格派”运动.这场运动1917年在莱顿掀起，包括蒙德里安和建筑家J . J.欧德.它的理想决不等同包豪斯的真实的和实践的目标，事实上，杜思伯格自诩.“我在魏玛很快把每件事，都翻遍了……每晚我都要向学生演讲，并处处播下了精神的酵索”，杜思柏格将这种新精神规定为.现代艺术的发展应朝向抽象和普遍的观念(19).那就是远离客观外表和个性特征飞朝向“一种超越个人和国家民族的6集合风格'，造型上表达出最高，最深刻和最普遍的人类的美的愿望.“这个理想由风格派来实现，首先是蒙德里安，因此，它很少适用于包豪斯的“工艺”情况。唯一的一件雕塑由风格派乔治•万东格格(GeorgesVantongerloo 1886一)完成，他不是多产的艺术家，其作品仍保 持在实验阶段和塔特林的“实验室艺术”的理想范围内:
甚至在我们的三维空间习作还限制着我的视觉时，空间经常萦绕在我脑际，我似乎没有其他表达的棒子……空间从不停止占领我的思想…...这样，到了1941年，我做了一件孩子的头像雕塑，我随兴所至，作为我的空间练习的虚设.我当然不满意这件作品，为什么几年后才意识到:主题“孩子“除了占据了空间，损坏了其本质的代用物外，别无其他.不，“孩子'头像作为表现手捧是失败的，作为一种表达空间的语言也是失败的.我明白了这个“自然”主题，它不能提供给我有限的经验之外更多的东西，我因此放弃了这种绘画和雕塑. (20)
同样，在“实验室艺术”概念范围内，极为多产的是艺术家莫霍利一纳吉，他1923年加入包豪斯，五年来一直指导着基础课数学，同约瑟夫•阿耳伯斯(J osefAlbers)合作.莫霍利一纳吉的独创性和创见力是无止境的，他对他自称的“空间本身的一种直接经验“作出过大量的变体发展，将各种形状间难以名状的交叉纳入了某种“规定的空间关系中”i形状表现了张力和力量的波动(21)。最终引导他创作出活动的雕塑，由于他要求“以光代替颜色”，他不得不“将坚实的量感溶入限定的空间中飞他采用了一种新材料“树脂玻璃”，到1943年他完成了第一件树脂玻璃与镀铅管的雕塑.“两块有孔的厚树脂玻璃用镀锚管组合起来i象悬体的回转，创造一种反射的光的实际量感，或由空气的流动所引起的颤动。
上一页：雕塑的构成主义
下一页：雕塑艺术的表现