立体派雕塑

立体派在艺术演化中并不是一个单独方面，而是一个与社会和经济潮流相契合的进化：它与传统作最后的决裂.五个世纪来，欧洲艺术在各个方面被认定是对自然的"再现"；自立体派问世以来，它便致力于其他的目标，即"取代".那就是说，在视觉的感知过程中，具象的形象再次作为艺术家创作的直接题材的方怯，已遭槟弃.以此相替的是艺术家悉心研究的象征手撞，它可能保留了对现象本体的经验记录，或参考，但不再是追求一种视觉形象上的忠实的报道.
本文没有太多篇幅米专门阐述这场艺术运动发展中的革命性变化的起因：鲁艺源青岛雕塑公司小编在其他著作中已作过大量的阐述.若要详细评估甘世纪早期变化的实质是困难的，特别是雕塑艺术方面，人们难以认清个别艺术家在无捧控制的潮流中被卷走的复杂事实.艺术家可能会时时回身重返，巩固他所在取的东西，如毕加索和勃拉克便是从立体派逻辑的极端，亦即抽象艺术上时有回返。但这些艺术家的行为又不能解释为是从革命的艺术中的退却，而是怕误入极端走进死胡同，拒绝再继续原来的特定道路。革命在进程中向各个方面释放着它的能量，所有与此有关的艺术家不断地被共向的意念所引导：探求象征手法，用象征手撞去表现他们内在的、人类共享有的感情。
他们的探索通常带有个人主义色彩，这不难理解。象征艺术是一种替代的艺术，在过去悠久的年代中，曾主宰过艺术发展。很自然，人们再次探索先前的，尚可再利用的象征手挫，只要它能适用于表达当代的感觉(例如那些希腊基克拉泽圣母雕像就象征着一种恒久的原始情感).或更通俗些说，内在感情可以转化单纯的象征，只要与事实本身是吻合的。这并不意味着对真实世界的错觉毫不具备象征功能。在某些年代中，特别是欧洲，从十五到十九世纪，它们曾大显其威。象征的作用是由我们思维中先验论的土壤来决定的，这个现代的土壤同以往的文明中的土壤是共同的一一彷徨、破碎、对自然和人类缺乏信念.
正是在这种情况条件下，我们在艺术作品的风格中喝力赋予自己以一种安定、完美、生气勃勃、直接感宫娱乐的感受。由于我们在真实的、工业化的、贫困的、疏离的和战争的世界中找不到这些品格，因而放弃真实世界转向艺术世界中去求得解脱，如威廉•沃林格尔所说，"一般说，从整体地看，在人性的偶然中，在有机世界存在的必然中，在某些必须和不可逆反的事物的沉思中，生活被感到是一种对美的欢娱的干扰."而这种美的欢娱并非对生活的逃脱，相反，它是对生命最深层次，对本能的一种肯定，来抵御由工业文明的非人性力量引起的损害.
这些原则(不是冰冷的概念或教义，而是深厚的先验的直观)，在我们评论那些在新的艺术形式实现中作出过巨太贡献的伟大雕塑家作品时，将会愈加清楚明晰一一毕加索、布朗库希、阿尔普、嘉'博和亨利•摩尔是他们群体之中最有独创性的艺术家.我将规定自己，按年代的前后的秩序来一一阐述这些艺术家的历史性发展。由于艺术运动史通常是新闻记者和批评家们即兴拼凑，而非艺术家本人谱写，因此显得相当粗略和概念化。
这些伟大的雕塑家作品不论在时间上，地域和国别上都冲击了整个艺术范畴.现代艺术家，从性质和命运上而言，都一直是位个人主义者。