雕塑的发展

虽然这种做法尚有争议，然而仍有足够理由用“现代”一词来描述雕塑的发展，但它却不包括当代每一种雕塑。在我选写这些词句的日子里，我注意到一位评论家昆丁•贝尔教授对此持有异议，他告诉我们，他所评述的那本书?(现代雕塑词典别的将徒劳地寻求的现代雕塑家并不“现代”；他会发现雷诺阿和陀米埃在某种意义上是“现代的”，出于某种同样模糊的理由，(Dalou)和卡尔披(Carpeaux)都不算在内.简言之，它是一本仅作者感兴趣的雕塑家词典，就我们理解而画，它仅仅不会令人感到失望。
也许鲁艺源青岛雕塑公司小编不宜对以上这篇旨在使评论显得生动的机敏的论述予以过多的关注，而我所运用“现代”一词包括同样严格限定的涵义.并感到这样做是完全公正的。“现代“一词，几个世纪来，被用作表示那些突破传统所接纳的样式，并探询更模合新时代观念和感觉的独创形式.从这观点来看，达督和卡尔波乃是天生的“古老”，尽管传统主义者有充分权利去成为古老的一份子，但他元怯否认用“现代”一词去形容如哈罗尔德•卢森堡所称之的“新的传统”
罗丹的全部意图是恢复自1564年米开朗基罗逝世后所丧失的，风格上完整的雕塑艺术.二个世纪的风格主义(mannerism)，学院派颓落在米开朗基罗的晚期杰作《盖殉》和罗丹的第一件充满自信力的大作《青铜时代》(1876-1877)之间。的确，期间闯入过陀米埃邵古怪的艺术，他早在1830年就创作出其表面的现代感并不亚于罗丹的任何胸像的作品，但陀米埃是一位漫画家，而漫画家的变形夸张孚能导致的讽刺意味，间罗丹的正统观念毫无相同之处(正如戈雅的讽刺性作品同毕加索的《基尼卡》的素描仅是表面的相似)。漫画本身是一门相对现代的艺术(在十六世纪末之前尚鲜为人知)，只是到了1681年才有了如下的定论:
漫画是艺术家一种绘制肖像的方法，他们(画家和雕塑家)的目标是为了追求同对象的酷似，同时出于逗趣和嘲笑之故，在描摹时，将对象的缺陷之处有意地加以夸张和强调.尽管有些组成部分已作出了改变，完成的肖像的基本面目还是对象本人。
因此，任何同现代艺术的风格形式有相似之处，乃属“纯粹巧合”。
罗丹要回归的雕塑原则在他大量的谈话中已明晰地表露出来.这些原则汇集在由保罗•葛赛尔编集的《谈话录》(4)中是显而易见的。罗丹在不到二千字的“遗言”中概述了这些原则，告诫人们，除了要崇敬以往的艺术大师(特别是菲狄亚斯和米开朗基罗)，还要完全地忠实自然和坚韧不拔地工作，他作了如下的告诫:
这些是一位人道主义者的词语，一种艺术家的口吻，他时时关心为人性服务，并赋予他的作品以大众的背景.他的理想在社会性和艺术上，同菲狄亚斯和米开朗基罗他们是一致的，也同中世纪的“形象制造者“的理想相类似。罗丹认为米开朗基罗便是这些人的继承者。